TELEVISIÓN

Documental El Eco de Tatiana Huezo contó con un proceso de investigación de siete años

Aliana González| 11 de agosto de 2024

El Eco

En El Eco, la última película de Tatiana Huezo, es un relato íntimo y profundamente humano sobre la cotidianidad de un pueblo campesino mexicano a través de la mirada de sus niños. La película estrena este 29 de agosto en cines de México y es distribuida por Pimienta Films.

El documental es una propuesta innovadora y arriesgada, que, sin romantizar la vida del campo ni la pobreza, muestra formas de vida probablemente desconocidas para quien vive en la ciudad. Sin voz en off y solo narrada con las voces y acciones de los niños, es una propuesta que no tuvo guion, por lo que Huezo enfrentó el reto de construir las líneas narrativas que marcan la historia a partir de aquello que la realidad les fue entregando durante el rodaje. Muchas de las lineas narrativas que detectaron en un inicio, solo desaparecieron mientras otras se consolidaron. “Nos guiamos por la sensibilidad de lo que sentíamos mientras filmábamos” explica Ernesto Pardo, director de fotografía de la película y quien conversó con PRODU sobre su producción.

SIETE AÑOS DE INVESTIGACIÓN

Contó con un proceso de investigación de siete años, que hizo a Huezo y a su equipo conocer tan profundamente a quienes son personajes de la película, que la cámara pudo entrar en estas vidas como si no existiera el equipo de producción, logrando esta historia auténtica desde la visión y vida de los niños de un pueblo campesino, con sus perspectivas únicas: sus sueños, descubrimientos y aprendizajes sobre la vida, la muerte, el trabajo y el amor.

Pardo confesó que además de no tener voz en off ni guion, otro reto fue trabajar con niños durante un año y medio, el tiempo que llevó la producción. Es además un documental que no tiene entrevistas, pues se desarrolla a través de las acciones de los niños y sus familias. Pardo comentó que un riesgo que corrieron fue que los niños -personajes principales de la historia- abandonaran la producción, como efectivamente ocurrió con una de ellas.

Fue producida con una pequeña cámara Sony (F-67) de óptica sencilla, con la intención de mostrar el punto de vista de los niños, a su altura, y acompañándolos, explicó Pardo, quien comentó que hay muchas tomas exteriores porque la naturaleza es parte fundamental de la historia, pero también hay muchos interiores. “Logramos una iluminación interior con muchos claroscuros, para lo que no usamos tantas luces pero si un control de luz que permitió que estos interiores brillaran de una manera poderosa” explicó.

Los miedos y el encuentro con la vida, como el nacimiento, además de la muerte, las semillas que crecen y sus frutos, el apoyo de la comunidad, son algunos de los elementos relevantes de esta película. El clima extremo también está muy presente.

“Yo creo que el cine más interesante que se hace en el mundo es el que juega con los límites de la ficción y el documental, y en este caso, habíamos visto miles de veces la misma  escena durante estos siete años de conocimiento de estas personas, por lo que Tatiana propuso un espacio en el que se pudo iluminar, pusimos la toma como quisimos que se viera, y le propuso a la niña que le pregunte a la madre algo sobre su niñez. Y la niña le preguntó ¿Por qué te casaste tan joven? esto permitió una conversación muy profunda”, dijo Pardo.

Comentó que es muy emocionante trabajar en un proyecto en el que las líneas no están trazadas ni pintadas en piedra. “Es  muy emocionante de hacer y de ver porque se logran cosas que se sorprenden como espectador” comentó.

Finalmente agregó que hablar sobre el campo y los campesinos, en un momento como el que vivimos, es relevante, porque permite el regreso a las raíces. “Es una película que a muchos nos recuerda a nuestros abuelos o a nuestros padres, que llegaron a las ciudades desde sus pueblos, lo cual es un referente para Latinoamérica, pues casi todas las grandes ciudades se formaron de personas que llegaron del campo”.

Para la directora el nombre del pueblo El Eco, tiene fuertes elementos simbólicos. “Habla sobre el eco de los padres en los hijos, esa voz que se va quedando durante la infancia adherida en el alma” comentó para además afirmar: Esta película me planteó el reto de contar una historia donde podamos ver lo extraordinario de lo ordinario.

Diario de Hoy

viernes, 27 de septiembre de 2024

Image

Comenzó la décima edición de SMARTFILMS con más de 1.200 cortometrajes hechos con celulares

Image
VIPS

• José Luis Sánchez de Natpe Global: Venimos a México a explicar qué es RealScreen Summit y las ventajas de participar en ambos eventos

• César Sabroso de A+E: Producir Huellas para celebrar 70 años de VW en México es ejemplo de unir esfuerzos con marcas para causar mayor impacto

• Productora Nidian Abella: SMARTFILMS me dio la posibilidad de difundir mensajes que resuenen con todos los públicos

PERSONAJE DE LA SEMANA

Roberto Stopello, showrunner y series developer de Netflix

Roberto Stopello es personaje de la semana en PRODU, tras la entrevista exclusiva ofrecida a Ríchard Izarra en #PRODUprimetime, donde reveló detalles de su nueva etapa profesional, después de dejar su cargo en enero de este año como VP de Desarrollo para México en Netflix. Ahora sigue trabajando en exclusiva para la plataforma, pero con mayor libertad y con la posibilidad de pasar tiempo de calidad con su familia. Además, puede vivir en Orlando, EE UU, donde están sus afectos.

Image
ACTUALIDAD

• Globo presenta al mercado internacional telenovela Manía de ti de João Emanuel Carneiro

• Shooting in Spain intensifica su presencia internacional para atraer rodajes a España

• Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias abrió convocatoria para la selección oficial de su edición 64

• ICEX España lanza la campaña Spain, Where Talent Ignites para potenciar la imagen internacional de la marca Audiovisual from Spain

El oráculo 35 años: Cecilia Gómez de la Torre

FIC Monterrey celebra vigésima edición con foco a reforzar su internacionalización

Diana Cobos del FIC Monterrey: Incrementamos la parte de Industria como parte del crecimiento del Festival

Arturo Sampson de Exile: Estrenaremos en Telemundo miniserie documental con J. Balvin que abordará temas mentales

Image
CONTENIDOS

• Mi pequeña princesa del catálogo de Latin Media lidera la audiencia en República Dominicana

• Netflix lanza documental argentino María Soledad: El fin del silencio el próximo 10 de octubre

Image
VIPS
Image

Natpe fortalece su propuesta como mercado con la incorporación de RealScreen Summit, dos mercados en uno, ambos a realizarse en la semana del 3 al 7 de febrero en el Hotel InterContinental de Miami. De esta manera, incrementa su propuesta de valor, al ofrecer un mayor acceso a distribuidores y compradores de EE UU y global, con el atractivo de nuevos contactos y negocios para el mercado latinoamericano. Otra ventana es que se distancia de Content Americas en el espacio de tiempo. Sobre estos temas habló en México José Luis Sánchez, gerente para Latinoamérica, EE UU y Global de Natpe Global, quien viajó a este país junto a César Díaz, en una cruzada de ventas y promoción del evento.

Image
Image
Image
ACTUALIDAD
Image
Gabz, Agatha Moreira, Chay Suede y Nicolas Prattes son los protagonistas de Manía de ti
Image
Image
Image
Image
CONTENIDOS
Image
Mi pequeña princesa
Image

Netflix estrena el próximo 10 de octubre en todo el mundo María Soledad: El fin del silencio, documental argentino de Red Creek y Néctar Films sobre el femicidio de María Soledad Morales, a 30 años de su asesinato.

PRODU
Resumen de privacidad

Esta web utiliza cookies para que podamos ofrecerte la mejor experiencia de usuario posible. La información de las cookies se almacena en tu navegador y realiza funciones tales como reconocerte cuando vuelves a nuestra web o ayudar a nuestro equipo a comprender qué secciones de la web encuentras más interesantes y útiles.