Alejandro "Alesso" Solanilla
Atreverse y experimentar con los avances tecnológicos es el enfoque de Alejandro “Alesso” Solanilla, cinematógrafo venezolano radicado en Miami, quien es el protagonista de un nuevo programa de Maye y Ríchard con los nuevos talentos, en donde compartió su perspectiva sobre la industria audiovisual actual y las tendencias que están transformando el panorama.
Desde su visión única, Solanilla destacó la creciente importancia del formato vertical en la composición cinematográfica, describiéndolo como una fuerza disruptiva que está cambiando la forma en que se crea contenido.
“Uno aprende de composición horizontal, pero la industria está empujando hacia un nuevo formato: el vertical” comentó. Esta tendencia, impulsada en gran medida por el auge de las plataformas de redes sociales como Instagram, TikTok, Snapchat y YouTube Shorts, está redefiniendo la forma en que los cineastas y creadores de contenido visualizan y producen sus obras.
Solanilla ha trabajado en documentales, videos musicales y comerciales
LAS TEMÁTICAS QUE LO MUEVEN
Al abordar los temas que están captando el interés de las nuevas generaciones en la industria audiovisual, Solanilla enfatiza la diversidad de enfoques y perspectivas. “La temática va a depender de cada persona. Mi interés se inclina hacia temas sociales y ambientales”.
Solanilla compartió detalles sobre uno de sus proyectos actuales, un cortometraje que desafía las normas sociales preestablecidas. “Abordo la crítica social y hablo de las cosas como las veo. Más que entretener a la gente, busco contar la realidad” explicó.
Además, Solanilla mencionó otro proyecto en desarrollo que explora el concepto del “día más caliente”, planteando interrogantes sobre cómo sería vivir en un mundo donde se rompe el récord de temperatura.
DEMOCRATIZACIÓN DE LA PRODUCCIÓN
En cuanto a la inversión en producciones, Solanilla destacó la revolución tecnológica que ha democratizado el acceso a equipos de alta calidad. “Estamos en un nivel de tecnología que nos permite hacer cosas increíbles” afirmó. Citó el ejemplo de la película The creator, filmada con una cámara de US$4mil. Esta democratización tecnológica, según Solanilla, ha abierto nuevas posibilidades creativas y ha permitido la realización de producciones de alto nivel con presupuestos más accesibles.
En el ámbito de la posproducción, Solanilla observa una tendencia hacia el uso de emuladores de film para lograr una textura cinematográfica clásica. “Nos gusta ese look de film, la imagen es muy limpia y uno busca ensuciarla un poco, darle más personalidad” comentó.
IA AL SERVICIO DE LA CREATIVIDAD
Destacó el creciente uso de inteligencia artificial en la producción audiovisual, especialmente en la introducción de texturas o elementos futurísticos en las imágenes.
Un ejemplo de video musical hecho con inteligencia artificial
Solanilla mencionó el impacto de las herramientas de inteligencia artificial en la producción audiovisual, destacando la creación de la aplicación Wonder Studio, financiada por Steven Spielberg, que permite animar modelos 3D en simples pasos y con un nivel de detalle y realismo sorprendentes. Esta tecnología, según Solanilla, ha simplificado tareas que antes requerían el trabajo de decenas de profesionales en posproducción.
CRECER EN MIAMI
Con respecto a su experiencia profesional en Miami, destacó el trabajo de directores como Marlon Peña, Nuno Gomes, Fernando Lugo, quienes comenzaron haciendo videos musicales para artistas latinos y ahora han hecho el crossover con talento estadounidense, representando una inspiración para él.
“Alesso” se refirió también al papel significativo de los venezolanos en la industria audiovisual de la región y destacó que el humor es lo que les permite diferenciarse y conectar con el público y los equipos de trabajo de una manera única.
Como mensaje final, el cinematógrafo instó a su generación e incluso a las venideras, a esforzarse por sacar adelante sus propios proyectos y contenidos, “esos que salen del corazón”.
